ŠIUOLAIKINĖ MENO ERVDĖ KAUNUI - EUROPOS KULTŪROS SOSTINEI 2022 (BAIGIAMASIS DARBAS)

Autorius

Marius Šapkus (MÀR), Kauno kolegija, Menų ir ugdymo fakultetas, Dizaino katedra. Baigiamojo darbo vad. Gražina Šutienė.

NUOTRAUKŲ AUTORIUS

Vizualizacijos- Marius Šapkus

METAI

-

„Form Follows Fiction“ (Forma seka idėją)- Pagal architekto Frank Gehry filosofiją: „Kad ir ką tu darai, pažadėk man, kad kiekvieną projektą ar dizainą, kurį sukursi, tu rizikuosi ir sukursi kažką žmonėms“. Menas gali būti suprantamas kaip tikrovės atspindėjimas vaizdais, meistriškumas, visuomenės sąmonės forma, žmogaus kūrybinės veiklos estetinė - sensualinė išraiška. Tai neatsiejama dalis kiekvieno žmogaus gyvenime. Šiuolaikinės meno erdvės interjero koncepcija yra paliesti žmogų nuo formos iki idėjos. Tai interjero projektas, kuriame erdvės yra mobilios bei transformuojamos. Kintančios funkcionalios plokštumos gali įgyvendinti menininkų ar projektų organizatorių fantazijas. Plokštumos gali būti tiek atviros, leidžiančios lankytojams laisvai judėti strategiškai suformuotuose erdvės vingiuose, komunikuoti vykstant netikėtiems susitikimams, tiek uždaros - sudaryti vientisą pertvarą arba atskiras zonas, kuriose galima rodyti projekcijas ar kitaip išskirtinai realizuoti savo idėją. Interjere dominuoja ir kiti išskirtiniai sprendimai leidžiantys menininkui pateikti save, vienas iš jų - atskira veidrodžių zona, kurioje visiškai prarandamas erdvės pojūtis. Individas lieka su savimi ir su meno kūriniais. Tai tampa lyg tam tikra iliuzija - jausmas lyg atsirastum kitoje laiko tėkmėje. Interjere vyrauja blizgūs paviršiai, atspindžiai ir veidrodžių plokštumos - tai tam tikra prasme paveikia ir sustiprina meno kūrinio skleidžiamą emociją, tai patampa tarsi menininko sielos atspindžiu. Projektuojamos erdvės penkios plokštumos juodos: lubos ir sienos. Šiuo sprendimu siekiama sukoncentruoti šviesos srautus ir dėmesį reikiama linkme. Individas neturi būti blaškomas. Todėl ypatingas dėmesys skiriamas apšvietimo modeliavimui. Linijinis ir srautinis jo modeliavimas, atveria plačias galimybes individualiai menininko koncepcijai pristatyti. Šiuolaikinis menas dažnai sudaro prielaidas pažvelgti į objektą naujai ar netikėtu rakursu. Menas taip pat gali inspiruoti per orientavimo procesą: mes žvelgiame į kūrinį iš skirtingų perspektyvų, nes turime skirtingas žinias, patirtį, suvokimą. Žinios ir patirtis atkreipia mūsų dėmesį į tam tikrus aspektus ir priverčia stebėtoją “atrasti” tam tikrus daiktus ar reiškinius erdvėje. Iš čia kyla skirtingos kūrinio interpretacijos. Todėl siekta maksimaliai išplėsti erdvės galimybes. Tai aktyvios komunikacijos erdvė, kurioje lankytojai susipažintų su nuolatine ekspozicija, parodomis, dalyvautų renginiuose, paskaitose ir edukacinėse programose. Išskirtinė bei moderni platforma menininkui, neskirstanti visuomenės į atskiras žmonių kategorijas. Bendra visuma - išskirtiniai interjero sprendiniai ir realizuotos menininkų idėjos suteikia tam tikrus pojūčius, inspiracijas, emocijas, kurios galbūt dar nebuvo patirtos. Form follows function, form follows fiction. // „Form Follows Fiction“ - According to architect Frank Gehry philosophy: "Whatever you do, promise me that every project you make or design, you‘ll take the risk of doing something for humanity." Art can be understood as the reflection of reality in images, mastery, the form of social consciousness, sensual expression of aesthetic human creative activity. It is an integral part of every human life. The concept of interior design of contemporary art space is to touch a person from form to idea. It is an interior design where the spaces are mobile and transformed. Variable functional planes can realize the fantasies of artists or project organizers. The planes can be so open, allowing visitors to move freely in strategically shaped spaces, to interact with unexpected encounters, and to close - to create a solid partition or separate areas where projections can be displayed or otherwise exclusively realize their idea. The interior is dominated by other exclusive solutions that allow the artist to present himself, one of which is a separate mirror zone that completely loses the sense of space. An individual remains with himself and with works of art. It becomes like a certain illusion - the feeling of being in another time zone. The interior is dominated by glossy surfaces, reflections and the plane of the mirror, which in a sense impacts and reinforces the emotion of the work of art, which is like a reflection of the artist's soul. The projected areas of the five planes are black: ceilings and walls. The purpose of this decision is to concentrate light streams and attention in the right direction. An individual must not be distracted. Therefore, special attention is paid to lighting simulation. Its linear and fluctuating modeling opens up a wide range of possibilities for individual presentation of the artist's concept. Contemporary art often creates preconditions for looking at an object in a new or unexpected cell. Art can also inspire the process of reorientation: we look at the work from different perspectives, because we have different knowledge, experience, perception. Knowledge and experience draw attention to certain aspects and make the observer "discover" certain things or phenomena in space. From here, different interpretations of the work arise. Therefore, the aim was to maximize the potential of space. This active communication area, where visitors get acquainted with regular exhibitions, participate in events, lectures and educational programs. Exclusive and modern platform for the artist, not dividing the society into separate categories of people. The whole universe - exclusive interior design and realized artist ideas give some feelings, inspirations, emotions that may have not yet been experienced. Form follows function, form follows fiction.